自人類開始製陶，至今已歷經兩萬年，在這段漫長的歷史長河中，人類發明了「陶」，開啟了改變物質、改變生活的文明新紀元，史稱：新石器時代。三千多年前，中國最先改良了窯爐結構與陶土成分，發現了高嶺土，並燒製出原始青瓷，接續發展出陶瓷上釉文化，成為文明重要的領航者，人類自此踏上了分解與合成物質的文明之路。

1975年，日本陶藝家神山清子重新回到人類蓋窯、燒陶的起點，找回「自然釉」。她以不施釉藥為挑戰，探索土、柴、火三者在高溫中自然生成的釉色變化，重新賦予「原始青瓷」新的當代表現。她以當代陶藝家的身分，走進中國古人早已捨棄的技術領域，從自然中尋找人類用土與火創作的根源。

2003年，台灣陶藝家林瑞華發表「十彩窯汗」，進一步走入比原始青瓷更前線的火膛。他深入火與土交會的極限溫度，探索物質與色彩的極致變化。2012年，林瑞華發表「釉母」，突破火膛極限，跳脫傳統釉藥邏輯，以大地為導師、以自然礦物為語言，創造出全新結晶的礦玉質感——彷彿玉石、寶石般的自然之釉，成為陶藝發展中的嶄新可能。

這兩位創作者所走之路，幾乎與當代文明背道而馳。他們選擇放棄科技所提供的便捷，以生命探索自然的語言。他們的創作之路寂寞、孤絕，卻蘊藏著面對黑夜與火焰的深刻智慧。他們提醒我們，在工業文明造成的空氣污染、地質破壞與氣候危機的此刻，人類是否還有其他可能？

神山清子以自然釉震撼世界陶藝界，提醒人類重新思考物質與自然的關係，並重新找回自然永恆之美。林瑞華以「釉母」開啟陶藝的未來視野，證明我們無需過度採礦與精煉白瓷土，也能展現礦土原有的質地之美；無需依賴濃縮的金屬氧化物釉藥，也能從土與火的結合中，燒出自然凝結的釉之母岩；我們可以使用可循環的自然能源，創造對人類真正有用的器物。

這不僅是陶藝的探索，更是一條新文明與不斷反思的精神結晶。

陶藝，向來承載著人類對美感與實用的雙重追求；而今，它也承載著人類對自然與未來的責任。在這個文明的折返點上，願這場展覽成為我們反思文明與自然關係的啟示錄，在追求精神與心靈饗宴的同時，踏出新一步——創造一種更貼近土地、尊重自然的生活方式。

The Turning Point of Civilization: Natural Ash Glaze and Glaze Mother

For over twenty thousand years, ceramics has carried both beauty and utility in human life. From China’s early celadon and the birth of glaze culture, to today’s explorations, ceramics has always reflected civilization’s dialogue with earth, fire, and matter.

In 1975, Japanese artist Koyama Kiyoko revived natural ash glaze, allowing clay, wood, and fire to create surfaces without added glazes—reconnecting ceramics with its primal roots. In 2012, Taiwanese artist Lin Jui-Hwa introduced Glaze Mother, using raw minerals and extreme firing to create crystalline, gem-like surfaces that point to new futures for ceramic art.

Both artists walk against the current of modern convenience, seeking wisdom from nature rather than technology. Their works remind us, in this era of climate crisis, that ceramics can inspire not only beauty and function but also a deeper reflection on our relationship with nature.

This exhibition invites us to reimagine civilization at a turning point—toward a life more rooted in the earth and respectful of the natural world.